大一的时候呆过一年桂林，经常背着画板到处采风写生，遗憾的是当时觉得自己的水平拙劣，也并无保存画作意识，仅存的几幅也是毕业的时候从宿舍楼顶的杂物房翻出来的几幅能抗得起岁月的油画，而漓江的风景，用油画表现是过于厚重和粗暴的。
      桂林的美，是直抵心灵，魂牵梦绕的，一直到这么多年以后，闭上眼睛，依然能够翻动记忆，历历在目，对于能感受一幕又一幕的极致美景，始终对生命心怀感激。
      我以为，画作当中能淋漓尽致记录桂林的，我偏好漓江画派的阳太阳先生，而摄影当中，应当是李亚石先生。摄影大概是没有受过艺术基础训练却又喜欢艺术表达的人们最低门槛，好的摄影作品，除了真实呈现之外，还应该达到人景共鸣，可以透过画面看到摄影者的品质和感情。一直固执的认为，真正的艺术应该是耐得住寂寞和等候的，尤其是风景摄影，只有在真正安静的时候，只有在忘我的时候，使自己变得通身敏感，才能听到来自第三个世界的声音，才能拨开浮华烦躁的心态，捕捉到大自然中光影变幻最赞叹的惊美瞬间。好的画面，能够用黑白灰三个层次的画面来弹奏一首有优美节奏的音乐，是作者的倾诉、对美的顶礼膜拜，更应该是对造化万物的礼赞，而且，理应是真的有爱。李亚石先生的作品，让我看到了摄影的真谛，你甚至可以看到，阳光，有一些波动~